TAXIFILMFEST

Lonely City / Ville solitaire

Admin — 2025-03-16T20:34:23Z

VERSION COURTE :
Le chauffeur de taxi Zhang Zhiyong sillonne la ville et prend des passagers très différents. Parmi eux, une femme qui vient de l'extérieur de la ville et qui cherche son mari, une jeune célébrité d'Internet qui cherche son père et un agent de sécurité qui répand les cendres de son père dans la rivière. Chaque passager porte en lui sa propre solitude inexprimée, et Zhang Zhiyong a lui aussi sa propre histoire. Son taxi est un voyage à travers la vie elle-même.

LANG :
Zhang Zhiyong, chauffeur de taxi, vit seul à Chongqing et a fait de sa voiture son chez-lui. Il prend en charge une multitude de passagers, chacun ayant sa propre histoire.

Chapitre 1 : Des étrangers dont les chemins se croisent

He Xi, une femme originaire de Mongolie-Intérieure, prend la voiture de Zhang alors qu'elle cherche son mari Jiang Wei, qui a quitté la maison il y a des années. Quand elle le retrouve enfin, elle découvre qu'il a été transformé par une agence MCN en un streamer en direct très populaire, connu sous le nom de « Maître errant », qui attire des millions de followers. Entouré d'une foule sur les rives du fleuve, il ressemble à un personnage d'une pièce de théâtre absurde. He Xi et Jiang Wei se font face en silence, puis elle part le cœur brisé.

Chapitre 2 : La maison sous l'eau

La ville natale de l'agent de sécurité Lao Liu, Fengjie, a été inondée lors de la construction du barrage des Trois-Gorges. Après la mort de son père, Zhang et Lao Liu voyagent ensemble pour ramener les cendres de ce dernier. Comme sa ville natale est désormais sous l'eau, Lao Liu doit monter dans un bateau depuis le lieu de réinstallation jusqu'à la ligne de flottaison. À l'aide d'instruments de mesure modernes, il localise l'emplacement de son ancienne maison, disperse les cendres de son père dans la rivière, lui rend hommage sur la rive et espère que son père pourra rentrer chez lui.

Chapitre 3 : La rivière en crue, à partir de l'après-midi

Zhang erre dans les rues et rencontre son neveu Xiao Wu, qui s'est enfui de l'école. Xiao Wu demande à Zhang de l'aider à retrouver son père, qu'il n'a jamais rencontré. Il y a des années, le père de Xiao Wu travaillait sur des bateaux fluviaux et a fini par divorcer de sa mère. Ensemble, Zhang et Xiao Wu cherchent le long de la rivière et finissent par trouver la nouvelle femme et l'enfant du père sur un bateau extravagant appelé *Mount Fuji*. La belle-mère dit à Xiao Wu que son père est parti en mer, ce qui attriste Xiao Wu.
Au fil de leurs conversations, nous apprenons que Zhang a quitté sa ville natale parce qu'il a perdu son propre enfant dans un incendie causé par une nourrice malveillante. Xiao Wu révèle que l'ex-femme de Zhang s'est remariée entre-temps et attend un autre enfant, ce qui encourage Zhang à surmonter son chagrin. Zhang prend la route alors que les réverbères s'allument et projettent une lueur chaude à l'intérieur de sa voiture.

Biographie du réalisateur – Zhidan Gao

Le réalisateur Gao Zhidan est titulaire d'un master en réalisation de l'École de théâtre, de cinéma et de télévision de l'Université de communication de Chine et a également étudié au Département de littérature de l'Académie du cinéma de Pékin. Gao est membre du Comité de critique théorique de l'Association cinématographique chinoise, membre du Centre de recherche sur la création de scénarios cinématographiques du Fujian et professeur au Département des arts cinématographiques et télévisuels de l'École de communication de l'Université normale du Fujian.

Commentaire du réalisateur

C'est une histoire de recherche : une épouse cherche son mari, un agent de sécurité cherche sa ville natale perdue, un fils cherche son père. En cette période étrange et complexe, nous ne cherchons peut-être pas une personne en particulier, mais une meilleure compréhension de nous-mêmes : qui nous sommes, d'où nous venons et où nous allons. À travers ces histoires, nous voulons réfléchir aux événements transformateurs qui ont marqué l'histoire chinoise au cours des dernières décennies, tout en illustrant les expériences de survie des individus à l'ère du numérique.
Les trois groupes de passagers incarnent trois générations, des personnes nées dans les années 1970, 1980 et 2000, des gens ordinaires qui reflètent le contexte historique plus large. Chacun d'entre eux porte en lui des traces de cette époque : les licenciements, la construction du barrage des Trois-Gorges, la politique de l'enfant unique, tout cela résonne subtilement en arrière-plan de l'histoire. Ensemble, ils entreprennent un voyage le long du fleuve et découvrent des thèmes liés à la vie et à l'identité.

Zhidan Guo : réalisateur, scénariste
Jing Shen : producteur
Distribution
Pengfei Yu : « Zhang Zhiyong »
Yun Gao : « He Xi »
Yihong Ou : « Xiaowu »

Durée : 1 heure 30 minutes
Date d'achèvement : 8 octobre 2024
Pays d'origine : Chine
Langue : chinois
Format d'enregistrement : numérique
Format d'image : 16:9
Couleur du film : Couleur

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Wat Neuet im Westen / Ruines

Admin — 2025-03-16T20:29:04Z

Wat Neuet im Westen (intl. « Ruins ») est un documentaire vivant sur quatre artistes et leurs souvenirs d'une scène de bar originale dans le Berlin-Ouest des années 1970 et 1980. Alors que le barman et peintre Jo Schmejkal plonge dans les profondeurs de l'underground, l'auteur Willi Gettél et le peintre Horst-Dieter Keitel provoquent un scandale médiatique et le vidéaste Knut Hoffmeister capture la scène avec sa caméra Super 8.

Biographie des réalisatrices - Daya Lavine Sieber, Anna Herrmann

Daya Lavine Sieber, née en 1994 à Munich, a étudié l'histoire de l'art, la philosophie et les sciences des médias. Pendant et après son master, elle a travaillé comme assistante de recherche, journaliste indépendante, lectrice et dans divers domaines culturels. Depuis 2021, elle étudie le cinéma documentaire et le journalisme télévisé à l'Université de télévision et de cinéma de Munich et travaille pour le Süddeutsche Zeitung. Dans son travail de cinéaste, elle aime se concentrer sur les personnes qui ont des projets de vie inhabituels et sur la façon dont elles gèrent les phénomènes de la sous-culture et de la culture pop.

Anna Herrmann est une actrice et artiste berlinoise. Depuis l'âge de onze ans, elle a joué dans de nombreux films et séries télévisées. En 2014, elle a obtenu un diplôme en arts visuels à l'Université des Arts de Berlin, puis a suivi une formation d'actrice à l'École supérieure de musique et de théâtre de Leipzig. En 2021, elle a commencé des études de réalisation de documentaires et de journalisme télévisé à l'École supérieure de télévision et de cinéma de Munich. Dans son travail artistique, elle aime combiner différentes formes d'art de manière innovante.

Les réalisatrices à propos de leur film

Lorsque nous avons entendu pour la première fois les histoires de Jo Schmejkal sur le légendaire bar « Ruine » à Berlin-Ouest dans les années 70 et 80, nous avons été fascinées. Ces récits, pleins d'énergie sauvage et de personnages excentriques, ont ouvert une fenêtre sur une époque et un lieu souvent négligés dans les récits grand public. Notre collègue Laurine Irmer nous a présenté Jo Schmejkal, l'un de nos protagonistes, et nous a accompagnés tout au long de notre processus de recherche, apportant une contribution significative au scénario. Ce qui a commencé par la fascination pour les souvenirs d'un homme s'est rapidement transformé en une mosaïque vivante de voix, de souvenirs et de fragments d'archives d'une scène de bar animée mais complexe.

Daya Lavine s'est toujours intéressée à la découverte d'histoires cachées. Dans son précédent film « Sugar Tracks », elle explorait la vie nocturne de Munich à la même époque et était toujours fascinée par les histoires inédites des mouvements subculturels dans les villes allemandes. Pour Anna, qui a grandi à Berlin, le passé complexe de la ville et ses personnalités éblouissantes ont toujours été une source d'inspiration.

Ensemble, nous voulions assembler ce puzzle, non seulement en tant qu'artefact historique, mais aussi en tant que reflet de la créativité et des luttes d'une génération marquée par les ombres de l'Allemagne d'après-guerre.

Daya Lavine Sieber : réalisatrice, auteure, productrice
Anna Herrmann : réalisatrice, auteure
Laurine Irmer : auteure
Liam Wölfer : producteur
Luca Riedel : producteur
Hana Reintges : cadreuse
Marian Marx : monteur

Titre du projet (langue originale) : Wat Neuet im Westen
Type de projet : documentaire, film expérimental, court-métrage, projet étudiant
Durée : 30 minutes 43 secondes
Date d'achèvement : 31 octobre 2024
Pays d'origine : Allemagne
Pays de tournage : Allemagne
Langue : allemand
Format de tournage : numérique
Format d'image : 1:1,66
Couleur du film : couleur
Premier réalisateur : non
Projet étudiant : oui - Université de télévision et de cinéma de Munich

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Es geht um Luis / On parle de Luis

Admin — 2025-03-16T20:23:38Z

Ce drame familial puissant, basé sur la pièce de théâtre « El pequeño poni » de Paco Bezerra, raconte l'histoire d'un couple qui se débat avec les défis de la vie de famille moderne. Max Riemelt et Natalia Rudziewicz brillent dans les rôles principaux d'un couple constamment stressé, qui jongle entre carrière et vie de famille.

Lorsque leur fils Luis, âgé de dix ans, est victime de harcèlement à l'école à cause de son sac à dos violet en forme de licorne, les parents se retrouvent face à un dilemme : respecter les normes sociales ou protéger leur enfant.
Chiarla met en scène la majeure partie de l'intrigue dans l'espace confiné d'un taxi, qui devient une zone de conflit pour les parents, avec force et humour subtil.

Cette approche innovante crée une atmosphère intense qui plonge le spectateur dans le tumulte émotionnel de la famille. ES GEHT UM LUIS est une réflexion émouvante sur des thèmes tels que l'identité, le harcèlement et la responsabilité parentale.

Réalisation : Lucia Chiarla
Avec : Max Riemelt, Natalia Rudziewicz, Franziska Troegner, Ruben Dietze, Aziz Capkurt, Yun Huang

Contact / Distribution : https://across-nations.de/projekte/es-geht-um-luis/

Première en 2024

Voir en ligne : https://across-nations.de/projekte/...

Taximan

Admin — 2025-03-16T19:59:48Z

Mention spéciale

Taximan est l'un des six films que nous considérons comme particulièrement réussis et significatifs, en plus des lauréats du 2e Festival du film de taxi 2025.

Taximan pratique avec virtuosité l'art de l'omission. Nous assistons à une rencontre réduite à l'essentiel, comme elle pourrait se dérouler en principe dans n'importe quel taxi entre le passager et le chauffeur. Taximan nous montre de manière si émouvante que le théâtre du monde se joue sur la banquette arrière du taxi qu'il est devenu le favori de l'équipe du Taxifilmfest dès la première projection. Un drame intimiste avec une mise en lumière magnifique et une fin prudemment optimiste.

Contenu

Une alcoolique en détresse et un mystérieux chauffeur de taxi se lancent dans un voyage d'un genre un peu différent.

Équipe

Leander Behal : réalisateur, auteur, producteur
Nicola Herrmann : productrice
Lucas Heinze : caméraman
Eric Baudler : monteur
Mia Prahl : costumière
Sebastian Schulz : son
Hana Reintges : assistante caméra
Linus Berberich : chef électricien

Distribution

Michaela Behal : « Doris »
Lee Reimers : « Le chauffeur de taxi »

Leander Behal (né en 1998 à Berlin, Allemagne) est un réalisateur qui a un penchant pour le surréalisme, le réalisme magique et l'humour noir. Il étudie actuellement la réalisation de longs métrages auprès de Maren Ade (« Toni Erdmann ») à l'Académie du cinéma du Bade-Wurtemberg.

Explication du réalisateur
Doris et le chauffeur de taxi sont des personnes sensibles et conflictuelles, au passé tourmenté. Des marginaux qui veulent échapper à la réalité qui les a presque brisés. Il semble qu'ils aient complètement perdu le contact avec la société. Et en retour, la société les a évités. La question est de savoir s'ils peuvent se sauver mutuellement. Sinon, personne ne le fera.

« Taximan » est porteur d'un message d'espoir. Même dans les jours les plus sombres, la force de l'amitié peut nous conduire vers un avenir meilleur.

Type de projet : court-métrage, projet étudiant
Genres : road movie, comédie dramatique
Durée : 9 minutes 19 secondes
Achèvement : 23 mars 2022
Budget de production : 600 EUR
Pays d'origine : Allemagne
Pays de tournage : Allemagne
Langue : allemand
Format de tournage : DCI 4K
Rapport d'aspect : 1,9:1
Couleur du film : couleur
Premier réalisateur : non
Projet étudiant : oui - Université libre de Berlin

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Taxi In Time

Admin — 2025-03-16T19:59:27Z

Mention spéciale

Taxi In Time est l'un des six films que nous considérons comme particulièrement réussis et significatifs, en plus des lauréats du 2e Festival du film de taxi 2025.

Taxi In Time nous a fait rire comme peu d'autres films du 2e Taxifilmfest 2025. Tel un grand huit, le film entraîne ses spectateurs dans des itérations de plus en plus folles d'un cycle du porc délirant de modèles commerciaux et de révolutions technologiques. Dès les premières secondes, on voit que cela ne peut pas bien se terminer et l'on assiste à une fin aussi plausible qu'impossible. Hilarant.

Synopsis

« Taxi in Time » est une parodie de court-métrage sur la lutte d'Uber contre les taxis, dans laquelle une application appelée « Taxi in Time » est utilisée pour appeler un taxi Delorean en temps réel et se rendre où l'on veut, quand on veut... mais attention, cela peut avoir des conséquences inattendues !

Équipe

Gianluca Fratellini : réalisateur, scénariste, producteur
Mario Leone : scénario
Christopher Lloyd : « Doc
Dario Penne : « Voix de Doc italien »
Gianluca Fratellini : « Journaliste ».

Type de projet : animation, film expérimental, court métrage, web/nouveaux médias, autres
Genres : parodie, animation, court métrage, science-fiction, comédie
Durée : 3 minutes 49 secondes
Achèvement : 22 juin 2018
Budget de production : 10 000 EUR
Pays d'origine : Italie
Pays de tournage : Italie
Langue : anglais, italien
Format de tournage : numérique
Format d'image : 16:9

Biographie du réalisateur – Gianluca Fratellini

Gianluca Fratellini est né en 1980 à Modugno dans les Pouilles et a grandi à Palo del Colle, un petit village près de Bari. Il s'est intéressé à la 3D à l'âge de 14 ans et a découvert les premiers livres sur 3D Studio et Autocad pendant sa scolarité. Il se rendait souvent au bureau où travaillait son père et où Autocad était utilisé. Il utilisait les ordinateurs pendant les pauses. Après avoir obtenu son diplôme, il s'est inscrit à l'université d'informatique dans l'espoir de rencontrer des personnes partageant la même passion et avec lesquelles il pourrait échanger des informations, mais en vain.

En quelques mois, il a créé le court métrage A Bug's Story (5 minutes) sur un ordinateur très lent, avec un personnage qui ressemble à celui de A Bug's Life de Pixar. Alors qu'il se préparait à son premier examen d'analyse, Oniria Pictures, une entreprise luxembourgeoise, lui a envoyé un e-mail lui demandant une bande démo et s'il serait intéressé à travailler sur le film d'animation en 3D « Tristan & Isolde ». Au début, il a été surpris par ce message et a pensé que c'était une mauvaise blague de ses amis. Il a quitté l'université et s'est rapidement installé au Luxembourg, où il a travaillé pendant trois ans, d'abord en tant qu'animateur 3D junior pour la série télévisée américaine « Bob's Beach » (52 épisodes de 11 minutes), puis en tant qu'animateur 3D senior pour le premier film « Tristan & Isolde » et ensuite pour le deuxième long métrage « Renart the Fox », réalisé en 3D avec un rendu 2D et un arrière-plan. Pendant ces trois années, il a réalisé en parallèle son court-métrage « Life in Smoke - Una Vita in Fumo » (8 minutes), travaillant presque toutes les nuits après le travail, y compris le samedi et le dimanche.

Grâce à l'engagement constant et au soutien émotionnel de ses proches, il a pu terminer son court-métrage avec succès. Celui-ci lui procure toujours de la satisfaction et lui a valu de nombreuses récompenses et prix importants dans des festivals italiens et européens. Il a travaillé chez Ubisoft Montréal au Canada en tant qu'animateur 3D en chef et superviseur de la mise en page dans le département cinématique pour des jeux tels que Splinter Cell, Prince of Persia, Rainbow Six, Far Cry, AND 1 Streetball, Surf's Up, etc. Il a également été professeur d'animation 3D de niveau II sur le campus d'Ubisoft, organisé par le Cegep de Matane au Québec.

Il a travaillé chez Animal Logic à Sydney, en Australie, en tant qu'animateur de personnages en 3D pour Mumble dans le film d'animation de Warner Bros. « Happy Feet ». En Angleterre, il a travaillé comme animateur 3D senior chez Climax. Il a travaillé aux studios d'animation Ilion à Madrid, en Espagne, en tant qu'animateur de personnages en 3D sur le film d'animation en 3D « Planète 51 », distribué par New Line Cinema & TriStar Pictures, après avoir travaillé sur le spot publicitaire pour Danone et en tant qu'animateur principal en 3D sur la série télévisée « Glumpers ». Il a également travaillé avec Double Negative à Londres en tant qu'animateur de personnages en 3D sur le film « Paul » avec Simon Pegg et Nick Frost pour Universal Pictures et sur le film Disney/Pixar « John Carter » avec le réalisateur de Pixar Andrew Stanton (de Wall-e et A Bug's Life).

Il a travaillé chez Sony Pictures Imageworks à Vancouver (Canada) en tant qu'animateur 3D en chef sur le film d'animation « Hôtel Transylvanie », réalisé par Genndy Tartakovsky et produit par Sony Pictures Animation pour Columbia Pictures. Il travaille actuellement chez Blue Sky Studios à New York en tant qu'animateur de personnages en 3D pour « Epic », « Rio 2 », « Peanuts » et « L'âge de glace 5 : Le Dernier Espoir ».

Il a travaillé à Londres chez Framestore pour le film de Walt Disney « La Belle et la Bête » réalisé par Bill Condon et le film Marvel « Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2 » réalisé par James Gunn.
Il a ensuite travaillé comme animateur principal au studio Mikros Animation pour le film d'animation « Sherlock Gnomes » réalisé par John Stevenson. Il a travaillé comme animateur principal chez MPC pour le nouveau film de Disney « Dumbo » réalisé par Tim Burton, « Maléfique 2 » et « Le Roi Lion » réalisé par John Favreau.

Entre-temps, il a travaillé comme animateur 3D en chef et superviseur pour une publicité de la Biennale, le « 76e Festival international du film de Venise 2019 », pour l'animation complète du lion en 3D, plusieurs publicités pour MPC et SWISS et ses courts métrages : « A Bug's Story » - « Life in Smoke - Una Vita in Fumo » et a travaillé sur un nouveau court métrage.

Il a travaillé à Londres en tant que directeur de l'animation 3D pour Double Negative sur le projet d'animation « Ron's Gone Wrong » et travaille actuellement chez MPC avec Robert Zemeckis en tant qu'animateur 3D en chef pour le long métrage de Walt Disney « Pinocchio ».

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Salted Black Tea / Le thé salé

Admin — 2025-03-16T19:59:01Z

Mention spéciale

Salted Black Tea est l'un des six films que nous considérons comme particulièrement réussis et significatifs, en plus des lauréats du 2e Festival du film de taxi 2025.

Dans Salted Black Tea, nous découvrons une prétendue tradition culturelle qui est en réalité une conséquence de la colonisation du sous-continent indien, avec des conséquences mortelles. Les colons britanniques ont découvert qu'ils pouvaient faire travailler les cueilleuses de thé plus longtemps en ajoutant du sel à leur thé pour compenser les pertes d'électrolytes dues à leur travail en sueur. Il en est résulté une tradition qui, combinée à la malnutrition, tue chaque année de nombreuses femmes dans l'Assam d'aujourd'hui.

Cet héritage du colonialisme britannique, à peine perceptible en tant que tel, nous rappelle la colonisation de l'Allemagne et du monde par les Google, Uber et Airbnb. Sous prétexte d'une plus grande efficacité et d'offres moins chères, les plateformes détruisent la culture vivante, les offres et les habitudes locales et les remplacent par des technologies et des modèles commerciaux inhumains et abusifs. Le film Salted Black Tea de Rakesh Ranjan montre comment il est possible de lutter contre des comportements dangereux qui ont été adoptés. Il s'agit de transmettre des connaissances et d'informer.

intrigue

L'histoire raconte l'histoire d'un petit vendeur de thé nommé « Molly Chaiwala », qui travaille la nuit dans une rue de Guwahati. Il est assez célèbre car il a quelques clients réguliers qui apprécient ses recettes de thé salé. Un jour, un motocycliste accompagné de sa sœur se rend au stand et commande du thé noir exotique d'Assam. Le motocycliste est enthousiasmé par la façon dont Molly prépare le thé. Mais une vérité choquante est révélée.

Équipe

Rakesh Ranjan Das : réalisateur, auteur, producteur
Subhajit Purkayastha : « Molly Chaiwala »
Steward Sangma : « Client n°1 »
Gautam Sarkar : « Client n°2 »
Rakesh Ranjan Das : « Chauffeur »
Monalisa Das : « La sœur du chauffeur »
Sunny Bongshiary : « Le client n°3 »

Durée : 6 minutes 42 secondes
Achèvement : 10 janvier 2025
Budget de production : 500 USD
Pays d'origine : Inde
Pays de tournage : Inde
Langue : hindi
Format de tournage : 35 mm
Format d'image : 16:9
Couleur du film : Couleur
Première œuvre : Oui
Projet étudiant : Non

Biographie du réalisateur – Rakesh Ranjan Das

Rakesh Ranjan Das est né et a grandi dans l'État d'Assam. Sa carrière d'acteur professionnel a débuté en 2007, lorsqu'il a rejoint le Nexus Drama Group alors qu'il était en train d'obtenir sa licence d'ingénieur à l'université SSIT de Tumkur. Le Nexus Group a participé activement à des festivals organisés par l'école d'ingénieurs et l'école de médecine. Rakesh a remporté plus de 18 prix avec des sketches, des pantomimes, des pièces en un acte, du théâtre de rue et des monodrames. Il est actuellement membre de la Script Writer Association (SWA). En 2014, Rakesh a participé à un cours de scénario donné par Kiran Roa et Aamir Khan. Il est également musicien et a joué dans différents groupes de rock occidentaux à Bangalore. Il a composé des chansons en hindi et en anglais. En 2023, il a joué dans deux épisodes de la célèbre série télévisée assamaise « Beharbari Outpost ». En octobre 2024, il a joué un second rôle dans le long métrage assamais « Jai Hanuman ». Il a été l'un des assistants réalisateurs du long métrage hindi « Mrigayaa », dont la sortie en salles est prévue pour 2025. En 2024, Rakesh a joué un second rôle dans un court métrage intitulé « Purple », qui a été soumis à des prix du court métrage. « Salted Black Tea » est le premier film qu'il a réalisé en décembre 2024 et qui sera présenté en 2025 pour différents prix de courts métrages.

Soumis le : 11 janv. 2025

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Not buried yet

Admin — 2025-03-16T19:58:36Z

Mention spéciale

Not buried yet est l'un des six films que nous considérons comme particulièrement réussis et significatifs, en plus des lauréats du 2e Festival du film de taxi 2025.

Nous sommes impressionnés par les destins et les images d'un pays marqué par la guerre. La mise en scène dans un espace réduit et la représentation simultanée du pays dans lequel se déroule l'histoire sont subtiles et saisissantes. Elles nous rappellent les récits de nos parents et grands-parents sur l'Allemagne détruite après 1945, sur la pauvreté et les enchevêtrements tragiques qui ont détruit des familles. La grande réussite du film est de dépeindre la guerre comme une série d'événements inévitables, la perte de la dignité humaine, le deuil et la lutte pour survivre au sein d'une société profondément ébranlée.

Synopsis

Trois frères et sœurs se rendent dans leur village pour enterrer leur père décédé dans des circonstances difficiles. Un événement inattendu change le cours de leur voyage et révèle les secrets cachés de la famille.

Biographie du réalisateur - Alkaseem Ahmad

Al-kassem Ahmed est un réalisateur et caméraman basé à Damas, en Syrie. Il a obtenu son diplôme en 2019 à l'Institut supérieur des arts dramatiques, avec une spécialisation en arts audiovisuels. Ahmed a travaillé comme éclairagiste et caméraman pour de nombreux spots publicitaires et courts métrages, dont le court métrage documentaire « The People Above », qui a reçu le Tanit d'or du meilleur court métrage documentaire au 33e Festival du film de Carthage. Il a également travaillé comme assistant réalisateur sur plusieurs films et séries télévisées. Ahmed a également réalisé deux courts métrages : le premier, « The Last Shot », en 2021, et le second, « Not Buried Yet », en 2024.

Équipe

Alkaseem Ahmad : réalisateur
Ahmad Adra : scénariste
Samer Rahhal : producteur
Wael Taha : monteur
Basil Sarawliji : caméraman

Titre du projet (langue originale) : لم يدفن بعد
Durée : 21 minutes 8 secondes
Date d'achèvement : 30 septembre 2024
Budget de production : 30 000 USD
Pays d'origine : République arabe syrienne
Pays de tournage : République arabe syrienne
Langue : arabe
Format de tournage : numérique
Format d'image : 16:9
Couleur du film : couleur

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Wild Horses

Admin — 2025-03-16T19:58:01Z

Mention spéciale

Wild Horses est l'un des six films que nous considérons comme particulièrement réussis et significatifs, en plus des lauréats du 2e Festival du film de taxi 2025.

Les stations-service font partie du lieu de travail des chauffeurs de taxi. Dans ce film, des utilisateurs inattendus de ces installations apparaissent et remettent en question tout ce que nous avons vécu dans les stations-service. Les “chevaux” de nos véhicules se transforment d'une mesure abstraite de la performance des moteurs en des êtres « réels », des machines animées qui existent de manière autonome et qui doivent pourtant être ravitaillées. La fin du court-métrage laisse présager d'autres développements inattendus. Les images du film sont presque trop parfaites, son symbolisme est impressionnant.

Synopsis

Le film « Wild Horses » raconte l'histoire d'un groupe de chevaux sauvages qui luttent pour survivre dans le futur.

Le film a été produit à l'aide de la technologie de génération d'IA et peut être considéré comme un film de science-fiction à suspense créé avec les dernières technologies d'IA. Bien que la production du film ait été principalement réalisée à l'aide de la technologie de génération d'IA, le contenu de l'histoire et le style du film n'ont en aucun cas été limités par la technologie. Il s'agit d'un court métrage qui a été réalisé selon les méthodes traditionnelles d'écriture de scénario et de tournage. Le cycle du film a duré deux semaines, de la conception à la fin de la production.

Équipe

Wenjie Lee : réalisateur
Zhengyang Yin : réalisateur
Elsa Zhang : productrice
Zhengyang Yin : scénariste

Genres : mystère, science-fiction
Durée : 2 minutes 30 secondes
Achèvement : 20 octobre 2024
Pays d'origine : Chine
Pays de tournage : Chine
Langue : anglais
Format d'image : 16:9
Couleur du film : couleur
Premier réalisateur : Non
Projet étudiant : Non

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A moitié d'âme

Admin — 2025-03-15T08:55:09Z

Mention spéciale

A moitié d'âme est l'un des six films que nous considérons comme particulièrement réussis et significatifs, en plus des lauréats du 2e Festival du film de taxi 2025.
Bien que le taxi ne soit pas le sujet du film, celui-ci montre de manière impressionnante une situation qui rappelle le sort des chauffeurs de taxi appauvris par l'ubérisation, l'insécurité et l'exploitation. Dans la réalité, les collègues expropriés par la politique du ministre des Transports, Andreas Scheuer, n'ont souvent d'autre choix que de se présenter comme des quémandeurs auprès des autorités, qui leur accordent des prestations sociales telles que l'aumône en échange de leur âme. Marwen Trabelsi a trouvé des images impressionnantes pour décrire cette perception d'une situation, qui rend malade par son caractère désespéré.

Contenu

Dans un monde marqué par le matérialisme et dépourvu d'humanité, la vente d'âmes devient une activité très lucrative. Les suicidaires proposent leur âme contre une somme d'argent qui est versée à leur famille. C'est l'histoire fantastique d'un père contraint de vendre son âme pour sauver la vie de sa fille mourante.

Biographie du réalisateur – Marwen Trabelsi

Marwen Trabelsi est un photographe et réalisateur tunisien.
Après des études en audiovisuel, il a réalisé plusieurs films expérimentaux, deux longs métrages et trois documentaires.
Ses films lui ont valu de nombreux prix nationaux et internationaux, dont le premier prix aux Douz Doc Days, le premier prix du documentaire au Cam Film Festival en Égypte en 2015 et quatre prix pour son dernier long métrage, « L'homme qui est devenu un musée », réalisé en 2019.

Équipe et distribution

Marwen Trabelsi : réalisateur
Marwen Trabelsi : scénariste
Hager Nefzi : producteur
Abdelkader Ben Said : « Naji »

Durée : 23 minutes 14 secondes
Date d'achèvement : 10 juillet 2021
Budget de production : 15 000 USD
Pays d'origine : Tunisie
Pays de tournage : Tunisie
Langue : arabe
Format d'enregistrement : 4K
Rapport hauteur/largeur : 16/9
Couleur du film : Couleur

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2e Taxifilmfest 2025 - rétrospective et perspectives

Admin — 2025-03-08T11:56:22Z

Interview et photo par Wolf Siegert, avec Irene Jaxtheimer, Klaus Meier et Stephan Berndt-

WS : Aujourd'hui, nous sommes le 22 février 2025, et nous sommes ici, en petit comité, à la fin du dernier festival de cette Berlinale. Et il y a ici des gens dans ce comité de sélection que je connais depuis l'époque de la Berlinale, quand nous avons commencé à nous défendre contre certaines évolutions au milieu des années 80 et à dire que nous voulions maintenant aussi élever les médias électroniques dans ce monde du cinéma, mais maintenant, c'est tout autre chose.

Nous avons des médias électroniques avec lesquels nous pouvons produire des films, pas seulement nous, mais tout le monde dans ce vaste monde, et nous avons réussi pour la deuxième fois, et pour la première fois par un procédé vraiment impressionnant, à appeler toutes ces personnes et à leur dire : "Tous les films qui ont quelque chose à voir avec le thème du taxi, vous pouvez les soumettre à ce deuxième festival du film de taxi de Berlin. »

Et les commissaires de ce festival du film de taxi sont assis en face de moi, nous avons déjà passé une très longue soirée ensemble ici, à distribuer les prix, à projeter à nouveau les films. Nous ne devrions donc pas exagérer avec le temps, mais nous devrions au moins leur donner la chance de se présenter brièvement. Les dames d'abord.

Qui, quoi et pourquoi

IJ : Je m'appelle Irene Jaxtheimer. Je fais partie de ce groupe culturel depuis l'année dernière. Ensemble, nous avons créé le festival du film de taxi l'année dernière pour nous défendre contre Uber, qui sponsorisait alors la Berlinale, et nous avons réussi. Ils ne sont plus sponsor et nous avons maintenant organisé ce festival du film avec Klaus Ideen. Nous n'avons pas choisi des films connus comme l'année dernière, mais nous avons essayé des films tout nouveaux cette année, et cela a bien fonctionné. Nous nous sommes bien amusés et avons attiré des gens qui ont montré de l'intérêt. Nous travaillons très bien ensemble et nous nous sentons bien, même si ce sont dix longues journées. Maintenant, nous sommes contents d'avoir une pause.

SB : Je m'appelle Stephan Berndt, j'ai une entreprise de taxis ici à Berlin, avec 50 employés et il y a quelques années, il y a maintenant 10 à 12 ans, j'ai fondé une association de taxis pour représenter également les entreprises de taxis qui travaillent correctement, car cela n'existait pas auparavant.

Nous nous sommes rapprochés à l'époque, j'ai fait entrer Irene au conseil d'administration et elle y siège encore aujourd'hui. Je me suis retiré pour me consacrer à ce que j'appelle la « guérilla ludique ». Dans le cadre de notre travail, nous prévoyons d'élargir un peu le festival du film de taxi avec un festival de la culture du taxi, que nous aimerions organiser. Klaus a aussi quelques idées, dont il va parler tout de suite.

Nous poursuivons maintenant cette idée que le taxi fait partie de la culture de cette ville, et que toutes les personnes qui travaillent dans ce secteur sont bien plus que de simples cochers qui conduisent un véhicule à travers la ville. Ce sont des artistes, des personnes qui ont beaucoup de qualités et de talents, et nous aimerions préserver cet élément de la culture, non seulement pour des raisons économiques, même si c'est bien sûr la première chose qui nous vient à l'esprit, mais aussi pour faire la différence avec les capitalistes de plateforme qui débarquent ici et qui ne cherchent qu'à faire de l'argent, qui créent de mauvaises conditions de travail, des emplois précaires, qui pillent l'État social, qui travaillent illégalement.

Nous voulons nous opposer à cela avec quelque chose qui existe depuis longtemps, qui a grandi, qui fait partie de cette cause, et nous utilisons maintenant aussi ces moyens, et c'est très amusant. C'est beaucoup plus créatif que de simplement dire « je suis contre, et je trouve ça nul » et de descendre dans la rue pour manifester. Tout cela en fait partie, mais nous l'attaquons simplement sur ce plan culturel.

KM : Je m'appelle Klaus Meier et je suis très heureux de vous avoir pour ce projet et pour d'autres. Nous avons appris à nous connaître au cours de cette étrange collaboration qui dure maintenant depuis plus d'un an, et ça marche, nous pouvons faire plus. C'est en fait le plus important dans toute cette histoire. Et en ce qui concerne l'art et la politique industrielle, nous verrons bien jusqu'où nous pouvons aller.

Je peux seulement dire que la tentative de lancer un appel d'offres international sur recommandation de Hiro [1], et de prendre cent dollars pour cela, nous a livré un énorme bric à brac de données d'abord inutiles, à partir desquelles nous avons pu sélectionner 60 films vraiment bons et utilisables parmi les 1640 envois reçus. Nous avons pu montrer environ la moitié de ces films, et nous avons une moitié qui attend toujours que nous organisions un forum pour attirer l'attention sur les histoires et les créateurs des films .

Cela a deux conséquences. D'une part, nous créons ainsi une plateforme pour les cinéastes qui veulent et doivent être vus parce qu'ils ont quelque chose d'important à dire, et nous avons une occasion supplémentaire d'inviter les gens à réfléchir sur eux-mêmes, à discuter de ce que nous voyons et à aller un peu plus loin.

En outre, nous avons réussi cette année à organiser un atelier de contre-cartographie, dans lequel nous avons mis en évidence, à petite échelle, ce que les chauffeurs de taxi peuvent faire, ce que les chauffeurs de taxi ont dans le ventre, ce que vous ne pouvez pas faire du tout avec l'application et surtout avec le système Uber. Je pense que c'est une contribution importante pour voir comment les choses vont évoluer avec les taxis.

Il y a des choses qui vont s'arrêter, qui doivent s'arrêter. Uber, par exemple, est une solution transitoire. Tous ces chauffeurs non qualifiés ne survivront pas longtemps. Ils seront remplacés par des robots à un moment donné, mais les chauffeurs de taxi qui ont ce que nous avons développé dans cet atelier sont imbattables, vous ne pourrez pas vous débarrasser d'eux avec ces méthodes automatisées. Et c'est une bonne chose, car ce sont ces personnes qui peuvent faire quelque chose pour la ville et les gens.

C'est l'ambition politique du festival du film de taxi, et l'ambition esthétique est simplement de regarder et de découvrir de bons films, et je pense que nous avons eu de la chance que des choses vraiment géniales aient été proposées.

Découvertes

WS : Après ces déclarations liminaires, il faudrait en fait une heure d'émission entière pour développer tout ce qui a été dit ici. Nous n'avons pas cette possibilité, mais nous pouvons aujourd'hui seulement éveiller la curiosité. Et la curiosité est la même lorsque l'on est assis dans une voiture et que l'on se fait conduire d'un point A à un point B et que l'on apprend soudainement tout ce qui se passe sur la route, et peut-être même dans la tête de celui qui conduit la voiture, et peut-être même que l'on se met à imaginer ce qui se passe dans sa propre tête pendant que l'on traverse ces rues.

Cette interaction entre l'homme, la machine et le paysage est un événement extraordinaire qui s'est manifesté dans mon expérience ou dans mon expérience visuelle, et ce à partir d'expériences et de cultures très, très, très différentes. C'est probablement aussi ce qui est impressionnant, car nous avons eu des images de tous les pays qui se ressemblent, lors ce que tout le monde s'est rassemblé ici. J'ai toujours pensé qu'il y avait des chauffeurs de taxi volontaires et involontaires. Les chauffeurs involontaires sont ceux qui ont dû se nourrir en quelque sorte pendant leurs études, et les volontaires sont ceux qui en ont fait un véritable métier.
Aujourd'hui, toutes ces frontières disparaissent, de nouveaux horizons se dessinent et j'aimerais profiter de cette deuxième partie pour que vous parliez des horizons qui se sont ouverts à vous grâce à la perception de ces films.

IJ : Il se trouve que lorsque l'on est soi-même dans un taxi et que l'on conduit des gens, on engage naturellement la conversation et on se plonge dans des histoires parfois très passionnantes. Il y a des histoires de vie, les gens se sentent libérés dans le taxi, c'est parfois comme un confessionnal, les passagers se confient sans retenue, car ils savent qu'ils ne se reverront probablement jamais, mais ils se libèrent. On entend parfois des histoires qui nous touchent vraiment, ou on est impressionné par les célébrités qu'on a dans le taxi. C'est toujours une rencontre. Tout le monde n'a pas envie de parler, on le remarque, et on les laisse tranquilles. Quand on remarque que quelqu'un a besoin de se confier, je ne le fais plus très souvent, mais c'est quand même une expérience passionnante, et c'est ça la vie. La vie se déroule parfois à l'arrière d'un taxi.

SB : Ce qu'Irene vient de dire, c'est d'abord ce qui se passe dans le taxi, en mouvement, en traversant une ville à toute vitesse, avec toutes les personnes que l'on croise dans une grande ville, et là, on revient au festival. Il y a des gens qui ont beaucoup voyagé à travers le monde. J'ai aussi beaucoup voyagé, mais je n'ai pas visité tous les continents. Il me reste encore beaucoup à voir, mais ce qui a toujours été passionnant dans cette ville, c'est que tu y rencontres le monde entier. Tu as toujours pu découvrir un peu de ce monde et de ces perspectives dans ta voiture. Pas seulement dans la voiture, mais surtout là-dedans, parce que c'est un espace très intime. Le confessionnal est une très bonne image. Les gens s'ouvrent parce qu'ils savent que tu ne les reverras plus jamais. Peut-être qu'ils se sentent sympathiques l'un envers l'autre, et alors tout se déverse. C'est une chose.

Mais le deuxième point que je vois encore, qui est apparu dans notre travail, c'est tout simplement cette notion de culture, que l'on peut et que l'on doit prendre au sens large. Il y a tellement de domaines qui sont attaqués par la cupidité du capitalisme dans notre monde, dans cette ville où nous vivons. Que ce soit le secteur immobilier qui chasse les clubs et chasse les gens du centre-ville qui n'ont plus les moyens de se loger, tant de choses sont menacées, tout comme notre industrie est actuellement menacée par ces agissements illégaux.

Pour moi, tout cela a jusqu'à présent donné un coup de fouet à notre travail commun, d'où cette fête culturelle. Nous devons créer des réseaux, tous ces segments menacés de cette ville doivent en fait s'unir, et ne pas prendre Uber par souci d'économie, parce que c'est peut-être un ou deux euros moins cher, et faire prendre conscience de cela aux jeunes, qui sont désormais très habitués aux écrans, qui, pour certains, ne vivent plus du tout dans la vraie vie, mais se déplacent uniquement dans leur monde numérique, peut-être ouvrir quelques petites fenêtres et trouver quelques points de contact pour s'exercer à la solidarité, ensemble contre ce qui nous détruit tous. C'est ce qui me motive dans tout ça.

KM : Oui, tu as raison. Bien sûr. Qu'est-ce que j'ai découvert lors de ce festival ? Que c'est un peu comme ici partout. Il y a des différences, des modèles commerciaux différents pour les taxis et les voitures de location dans le monde. Les mécanismes de base sont les mêmes partout, et partout, les chauffeurs qualifiés, qui ont eux-mêmes un minimum de connaissances culturelles ou un peu plus, sont capables de donner un tout autre sens à leur travail, consciemment ou inconsciemment.

Notre chauffeur de taxi chinois, qui sert de fil conducteur à toutes les histoires dans le film d'aujourd'hui, en est un exemple. Il est une personne brisée par une tragédie personnelle, qui, de son côté, est confronté dans son taxi aux nombreuses conséquences des évolutions sociales sur les gens dans son pays, et qui nous montre ce qu'il voit. Ce film est construit de telle manière que c'est cet homme qui nous montre son monde ou le monde qui l'entoure.

Je pense que c'est ce qui est vraiment intéressant, que ces rencontres, ces expériences, lorsqu'elles sont correctement traitées, lorsqu'elles sont transformées en culture avec un peu d'effort, peuvent être très enrichissantes pour beaucoup.

La multitude de contributions, de perspectives que nous avons pu découvrir cette année, nous pouvons maintenant les rassembler pour en faire quelque chose qui soit plus qu'un simple divertissement. « Il s'agit de quelques chauffeurs de taxi qui se réunissent pour regarder des films de leur collection de DVD », mais cette fois-ci, nous avons un trésor de points de vue, provenant de différents pays avec des intentions très variées, mis en scène de différentes manières dramaturgiques, et tout cela peut nous conduire à une nouvelle image de nous-mêmes. C'est en fait ce qui est le plus intéressant.

SB : Une phrase à ce sujet : parce que c'est toujours un déracinement et une déshumanisation que nous vivons, quelle que soit la culture. L'originalité, qu'il s'agisse de ces vieux rickshaws ou de nos vieilles calèches, c'était notre monde, et nous avons été littéralement arrachés à ce monde traditionnel, déracinés par ces nouveaux mécanismes si efficaces. Je trouve que cela détruit une grande partie de ce que nous considérons comme notre monde. C'est en fait la même chose dans le monde entier.

Les lauréats

WS : Et avec la présentation que nous venons d'entendre, en provenance de la République populaire de Chine, nous en sommes à l'un des trois films qui ont reçu un prix. Nous terminons ainsi. Chacun d'entre vous va maintenant choisir un film qu'il va décrire à nos auditeurs, et bien sûr aussi aux auditrices, et à tous ceux qui se trouvent entre les deux, et bien sûr aussi à eux. Et, Klaus, puisque tu as commencé avec un film, tu peux le décrire brièvement à nouveau, et les deux autres prendront la parole à propos des deux autres films, et ensuite nous aurons presque terminé.

Merci beaucoup pour votre attention jusqu'ici, et vous remarquerez que c'est et ça reste passionnant. Klaus Meier :

Chine [2]

KM : Cette année, nous avons organisé une soirée cinéma intitulée « En Chine, c'est presque comme ici ». Ce qui est « presque comme ici », c'est l'isolement des gens, leur dépendance vis-à-vis de la technologie et des procédures bureaucratiques. Dans le film, qui s'intitule également « Lonely City » et qui se déroule à Chongqing, autour de Chongqing et dans ses environs, un chauffeur de taxi, qui a lui-même un destin tragique, découvre en trois épisodes le destin d'autres personnes qui doivent faire face à ces développements modernes. Tous sont confrontés à quelque chose d'aussi grand, d'aussi démesuré, que cela en devient presque inhumain.

Le film montre un monde dans lequel la transformation de la nature par des constructions massives crée des paysages monstrueux qui rongent les paysages historiques, où au huitième siècle Li Bai, Du Fu et d'autres poètes célèbres ont succombé à leur destin tragique et ont écrit des poèmes à partir de cela. Et aujourd'hui, je crois qu'il est possible, contrairement à ces poètes qui n'étaient que des personnages isolés, de faire bouger les choses grâce à la mise en réseau, que ce soit en Chine ou ici. C'est en train de se produire. Ce « mouvement » est pour ainsi dire sous-jacent. Dans les films, on sent tout le temps que les gens agissent. C'est ce qui me donne l'espoir que les choses sont possibles, indépendamment des systèmes politiques.

Allemagne [3]

SB : J'espère qu'en montrant ces films, nous pourrons faire prendre conscience aux autres que nous sommes tous dans le même bateau. Les films eux-mêmes n'ont pas forcément une fin optimiste, ils étaient parfois très sombres, frustrants, déprimants. Je pense que si je prends maintenant « Es geht um Luis », je pense aux parents qui n'ont pas de temps à consacrer à leurs enfants parce qu'ils doivent trimer jusqu'à l'épuisement, qui sont coincés dans des emplois où ils sont plus ou moins réduits en esclavage, où ils doivent travailler de manière inhumaine. Beaucoup de gens souffrent de ces conditions de travail. Peu importe qu'il s'agisse d'un livreur de colis en Grande-Bretagne, d'un chauffeur de taxi en Chine ou à Berlin, l'essentiel est de montrer ces conditions de travail sous différents angles. Nous sommes confrontés partout à ces conditions de vie qui nous déshumanisent de plus en plus.

Je crois que si nous prenons conscience que c'est la fin de notre culture, quelle qu'elle soit, que ce soit ici ou ailleurs, alors nous devrions nous y opposer à l'échelle mondiale. Créer un peu de conscience chez les autres personnes qui regardent les films, c'est ce qui est porteur d'espoir.

Berlin [4]

IJ : Puis, il y a eu le film des années 80, juste après mon arrivée à Berlin, qui parlait du bar Ruine. La Ruine était alors une maison bombardée dont il restait la salle à manger, le premier étage et la cave. Un chauffeur de taxi, Knut Hoffmeister, qui faisait aussi partie de la scène punk à l'époque, a fourni des images Super 8, que deux étudiantes en cinéma de Munich ont ensuite retravaillées pour en faire un film. Pour cela, elles ont interviewé des personnes de l'époque, qui sont maintenant très âgées, et qui nous ont permis de mieux comprendre cette période. Knut Hoffmeister avec son groupe « Die notorischen Reflexe », qui, comme son nom l'indique, était un peu expérimental au niveau de la musique, qui a un peu semé la confusion, ou la scène des squatteurs, qui se déroulait en même temps, il y avait quelque chose qui bougeait. Il ne fallait pas rester immobile, il fallait plutôt mélanger les choses, ce qui s'est d'ailleurs produit.

La Ruine a ensuite été fermée, ce qui a également provoqué des protestations, et c'est aussi la raison pour laquelle nous avons projeté ce film au club de nuit Wilde Renate, car il doit également fermer ses portes d'ici la fin de l'année.

C'est un club qui a toujours bien fonctionné, mais qui n'a pas assez d'argent pour payer les loyers élevés, et c'est ainsi que la culture et les clubs sont en train de disparaître. C'était le bon endroit pour montrer ce film. Nous avons également réussi à intéresser des jeunes à ce sujet, ce qui est intéressant, car ils sont en fait très éloignés de ce genre de choses, normalement de nos jours. J'ai été touché qu'ils s'intéressent à ce genre de choses, à une vieille histoire des années 80, c'est génial ! Ils ont remis ça sur la table et nous pouvons discuter de ce qui s'est passé à l'époque et de ce qui se passe aujourd'hui, et si nous avons encore l'espoir qu'il y ait un moyen de sauver la situation.

Et maintenant ? Quelle est la prochaine étape ?

WS :Le dernier tour n'a rien à voir avec la fin, car nous ne sommes qu'au début d'un développement qui dure déjà deux ans et qui va certainement se poursuivre. Les prochains mois et peut-être les prochaines années seront certainement documentés sur le site www.taxifilmfest.de, mais pour conclure, je vous redonne la parole pour une question que je n'ai pas posée, mais qui serait peut-être importante pour vous et à laquelle vous avez peut-être une réponse que je ne peux pas connaître, car je n'ai pas posé la question. Bon, ça va devenir absurde, philosophique, mais ça va peut-être aussi vous donner l'occasion de dire quelque chose, parce que vous n'avez pas fait de film, mais que vous aimeriez quand même partager avec notre public, et c'est pourquoi je passe à nouveau le micro à ce groupe qui s'est si bien trouvé. Les femmes d'abord.

IJ : Il serait intéressant de se demander si nous ne pourrions pas réaliser nous-mêmes un film qui nous rapprocherait un peu plus des faits que nous connaissons et qui pourrait aussi représenter les choses de notre point de vue. Bien sûr, il faudrait pour cela beaucoup de temps et de loisirs, des idées et des protagonistes. Je me demande si nous pourrions y arriver.

SB : Sans qu'on nous le demande, c'est toujours un peu difficile, parce que nous avons déjà tellement parlé, mais je crois que c'est précisément ce lien entre le cinéma en tant que média et les différentes cultures, mais aussi ce voyage dans le temps que nous avons fait à plusieurs reprises, nous étions dans les années 70, nous étions aussi dans le futur, nous avons vu des films de robots, tous ces sujets peuvent vraiment nous amener à toucher avec notre projet des personnes beaucoup plus jeunes que nous, mais à qui ces mondes s'ouvrent. Ce serait merveilleux si nous pouvions y parvenir dans une certaine mesure. Les jeunes sont loin d'être aussi apolitiques que beaucoup d'entre nous, les vieux, le pensent toujours. Je le vois avec mes filles et leur entourage, comment ils se comportent. Ils sont réceptifs, mais il faut aussi que quelque chose vienne de notre génération, au lieu de se contenter de se démener et de regarder le temps passer. Je serais très heureux si nous pouvions y contribuer l'année prochaine.

KM : Qu'est-ce qui va changer ? Oui, ce que tu dis va arriver, et le film, le faire nous-mêmes, nous le ferons aussi, bien sûr, exactement, il y a déjà quelques idées. Ce qui serait important pour moi, c'est que ce que nous n'avons pas fait l'année dernière pour de nombreuses raisons, réussir cette année, à savoir une véritable évaluation de tout ce qui s'est passé maintenant, de ce que nous avons vu, de ce dont nous pouvons discuter ensemble, de développer les contacts qui ont été établis avec des projets, cela m'intéresserait, et les idées ne manquent pas, que ce soit le Taxifilmfest extended, l'orchestre du Taxifilmfest pour la Fête de la musique, ou autre. Il y a quelque chose qui se prépare.

WS : Et c'est ainsi que s'achève cette conversation, mais le projet ne fait que commencer à se développer, je pense que cela est maintenant clair. Si j'ai réussi, avec cette petite conversation, à contribuer à ce que l'évaluation se déroule aussi bien que dans cette conversation, alors tout est fait pour que nous ayons dans quelques années une « Taxinale » où tout apparaîtra avec la même qualité que ce que nous avons vécu aujourd'hui sur le tapis rouge d'à côté.

Merci beaucoup pour cet entretien, merci beaucoup pour votre engagement, et maintenant, je vous souhaite une merveilleuse soirée.

Ce texte a d'abord été publié sous forme de podcast sur DaybyDay ISSN 1860-2967 sous le titre TaxifilmFestFinale.

[1] Hiroomi Fukuzawa est un collègue de longue date d'Ulrich Gregor au Forum international du jeune film de la Berlinale

[2] « Chine » représente les nombreuses contributions exceptionnelles d'Asie, d'Amérique du Sud et d'Afrique que nous n'avons pas mentionnées lors de la brève discussion finale.

[3] Les chauffeurs de taxi dans « Deutschland » se trouvent dans une situation similaire à celle de leurs collègues dans d'autres pays européens. Nous parlerons des histoires qui découlent de ce contexte dans un autre article.

[4] Berlin n'est pas l'Allemagne. C'était encore plus vrai à l'époque du mur qu'aujourd'hui.