2e Taxifilmfest 2025 - rétrospective et perspectives

Interview et photo par Wolf Siegert, avec Irene Jaxtheimer, Klaus Meier et Stephan Berndt-

WS : Aujourd’hui, nous sommes le 22 février 2025, et nous sommes ici, en petit comité, à la fin du dernier festival de cette Berlinale. Et il y a ici des gens dans ce comité de sélection que je connais depuis l’époque de la Berlinale, quand nous avons commencé à nous défendre contre certaines évolutions au milieu des années 80 et à dire que nous voulions maintenant aussi élever les médias électroniques dans ce monde du cinéma, mais maintenant, c’est tout autre chose.

Nous avons des médias électroniques avec lesquels nous pouvons produire des films, pas seulement nous, mais tout le monde dans ce vaste monde, et nous avons réussi pour la deuxième fois, et pour la première fois par un procédé vraiment impressionnant, à appeler toutes ces personnes et à leur dire : "Tous les films qui ont quelque chose à voir avec le thème du taxi, vous pouvez les soumettre à ce deuxième festival du film de taxi de Berlin. »

Et les commissaires de ce festival du film de taxi sont assis en face de moi, nous avons déjà passé une très longue soirée ensemble ici, à distribuer les prix, à projeter à nouveau les films. Nous ne devrions donc pas exagérer avec le temps, mais nous devrions au moins leur donner la chance de se présenter brièvement. Les dames d’abord.

Qui, quoi et pourquoi

IJ : Je m’appelle Irene Jaxtheimer. Je fais partie de ce groupe culturel depuis l’année dernière. Ensemble, nous avons créé le festival du film de taxi l’année dernière pour nous défendre contre Uber, qui sponsorisait alors la Berlinale, et nous avons réussi. Ils ne sont plus sponsor et nous avons maintenant organisé ce festival du film avec Klaus Ideen. Nous n’avons pas choisi des films connus comme l’année dernière, mais nous avons essayé des films tout nouveaux cette année, et cela a bien fonctionné. Nous nous sommes bien amusés et avons attiré des gens qui ont montré de l’intérêt. Nous travaillons très bien ensemble et nous nous sentons bien, même si ce sont dix longues journées. Maintenant, nous sommes contents d’avoir une pause.

SB : Je m’appelle Stephan Berndt, j’ai une entreprise de taxis ici à Berlin, avec 50 employés et il y a quelques années, il y a maintenant 10 à 12 ans, j’ai fondé une association de taxis pour représenter également les entreprises de taxis qui travaillent correctement, car cela n’existait pas auparavant.

Nous nous sommes rapprochés à l’époque, j’ai fait entrer Irene au conseil d’administration et elle y siège encore aujourd’hui. Je me suis retiré pour me consacrer à ce que j’appelle la « guérilla ludique ». Dans le cadre de notre travail, nous prévoyons d’élargir un peu le festival du film de taxi avec un festival de la culture du taxi, que nous aimerions organiser. Klaus a aussi quelques idées, dont il va parler tout de suite.

Nous poursuivons maintenant cette idée que le taxi fait partie de la culture de cette ville, et que toutes les personnes qui travaillent dans ce secteur sont bien plus que de simples cochers qui conduisent un véhicule à travers la ville. Ce sont des artistes, des personnes qui ont beaucoup de qualités et de talents, et nous aimerions préserver cet élément de la culture, non seulement pour des raisons économiques, même si c’est bien sûr la première chose qui nous vient à l’esprit, mais aussi pour faire la différence avec les capitalistes de plateforme qui débarquent ici et qui ne cherchent qu’à faire de l’argent, qui créent de mauvaises conditions de travail, des emplois précaires, qui pillent l’État social, qui travaillent illégalement.

Nous voulons nous opposer à cela avec quelque chose qui existe depuis longtemps, qui a grandi, qui fait partie de cette cause, et nous utilisons maintenant aussi ces moyens, et c’est très amusant. C’est beaucoup plus créatif que de simplement dire « je suis contre, et je trouve ça nul » et de descendre dans la rue pour manifester. Tout cela en fait partie, mais nous l’attaquons simplement sur ce plan culturel.

KM : Je m’appelle Klaus Meier et je suis très heureux de vous avoir pour ce projet et pour d’autres. Nous avons appris à nous connaître au cours de cette étrange collaboration qui dure maintenant depuis plus d’un an, et ça marche, nous pouvons faire plus. C’est en fait le plus important dans toute cette histoire. Et en ce qui concerne l’art et la politique industrielle, nous verrons bien jusqu’où nous pouvons aller.

Je peux seulement dire que la tentative de lancer un appel d’offres international sur recommandation de Hiro [1], et de prendre cent dollars pour cela, nous a livré un énorme bric à brac de données d’abord inutiles, à partir desquelles nous avons pu sélectionner 60 films vraiment bons et utilisables parmi les 1640 envois reçus. Nous avons pu montrer environ la moitié de ces films, et nous avons une moitié qui attend toujours que nous organisions un forum pour attirer l’attention sur les histoires et les créateurs des films .

Cela a deux conséquences. D’une part, nous créons ainsi une plateforme pour les cinéastes qui veulent et doivent être vus parce qu’ils ont quelque chose d’important à dire, et nous avons une occasion supplémentaire d’inviter les gens à réfléchir sur eux-mêmes, à discuter de ce que nous voyons et à aller un peu plus loin.

En outre, nous avons réussi cette année à organiser un atelier de contre-cartographie, dans lequel nous avons mis en évidence, à petite échelle, ce que les chauffeurs de taxi peuvent faire, ce que les chauffeurs de taxi ont dans le ventre, ce que vous ne pouvez pas faire du tout avec l’application et surtout avec le système Uber. Je pense que c’est une contribution importante pour voir comment les choses vont évoluer avec les taxis.

Il y a des choses qui vont s’arrêter, qui doivent s’arrêter. Uber, par exemple, est une solution transitoire. Tous ces chauffeurs non qualifiés ne survivront pas longtemps. Ils seront remplacés par des robots à un moment donné, mais les chauffeurs de taxi qui ont ce que nous avons développé dans cet atelier sont imbattables, vous ne pourrez pas vous débarrasser d’eux avec ces méthodes automatisées. Et c’est une bonne chose, car ce sont ces personnes qui peuvent faire quelque chose pour la ville et les gens.

C’est l’ambition politique du festival du film de taxi, et l’ambition esthétique est simplement de regarder et de découvrir de bons films, et je pense que nous avons eu de la chance que des choses vraiment géniales aient été proposées.

Découvertes

WS : Après ces déclarations liminaires, il faudrait en fait une heure d’émission entière pour développer tout ce qui a été dit ici. Nous n’avons pas cette possibilité, mais nous pouvons aujourd’hui seulement éveiller la curiosité. Et la curiosité est la même lorsque l’on est assis dans une voiture et que l’on se fait conduire d’un point A à un point B et que l’on apprend soudainement tout ce qui se passe sur la route, et peut-être même dans la tête de celui qui conduit la voiture, et peut-être même que l’on se met à imaginer ce qui se passe dans sa propre tête pendant que l’on traverse ces rues.

Cette interaction entre l’homme, la machine et le paysage est un événement extraordinaire qui s’est manifesté dans mon expérience ou dans mon expérience visuelle, et ce à partir d’expériences et de cultures très, très, très différentes. C’est probablement aussi ce qui est impressionnant, car nous avons eu des images de tous les pays qui se ressemblent, lors ce que tout le monde s’est rassemblé ici. J’ai toujours pensé qu’il y avait des chauffeurs de taxi volontaires et involontaires. Les chauffeurs involontaires sont ceux qui ont dû se nourrir en quelque sorte pendant leurs études, et les volontaires sont ceux qui en ont fait un véritable métier.
Aujourd’hui, toutes ces frontières disparaissent, de nouveaux horizons se dessinent et j’aimerais profiter de cette deuxième partie pour que vous parliez des horizons qui se sont ouverts à vous grâce à la perception de ces films.

IJ : Il se trouve que lorsque l’on est soi-même dans un taxi et que l’on conduit des gens, on engage naturellement la conversation et on se plonge dans des histoires parfois très passionnantes. Il y a des histoires de vie, les gens se sentent libérés dans le taxi, c’est parfois comme un confessionnal, les passagers se confient sans retenue, car ils savent qu’ils ne se reverront probablement jamais, mais ils se libèrent. On entend parfois des histoires qui nous touchent vraiment, ou on est impressionné par les célébrités qu’on a dans le taxi. C’est toujours une rencontre. Tout le monde n’a pas envie de parler, on le remarque, et on les laisse tranquilles. Quand on remarque que quelqu’un a besoin de se confier, je ne le fais plus très souvent, mais c’est quand même une expérience passionnante, et c’est ça la vie. La vie se déroule parfois à l’arrière d’un taxi.

SB : Ce qu’Irene vient de dire, c’est d’abord ce qui se passe dans le taxi, en mouvement, en traversant une ville à toute vitesse, avec toutes les personnes que l’on croise dans une grande ville, et là, on revient au festival. Il y a des gens qui ont beaucoup voyagé à travers le monde. J’ai aussi beaucoup voyagé, mais je n’ai pas visité tous les continents. Il me reste encore beaucoup à voir, mais ce qui a toujours été passionnant dans cette ville, c’est que tu y rencontres le monde entier. Tu as toujours pu découvrir un peu de ce monde et de ces perspectives dans ta voiture. Pas seulement dans la voiture, mais surtout là-dedans, parce que c’est un espace très intime. Le confessionnal est une très bonne image. Les gens s’ouvrent parce qu’ils savent que tu ne les reverras plus jamais. Peut-être qu’ils se sentent sympathiques l’un envers l’autre, et alors tout se déverse. C’est une chose.

Mais le deuxième point que je vois encore, qui est apparu dans notre travail, c’est tout simplement cette notion de culture, que l’on peut et que l’on doit prendre au sens large. Il y a tellement de domaines qui sont attaqués par la cupidité du capitalisme dans notre monde, dans cette ville où nous vivons. Que ce soit le secteur immobilier qui chasse les clubs et chasse les gens du centre-ville qui n’ont plus les moyens de se loger, tant de choses sont menacées, tout comme notre industrie est actuellement menacée par ces agissements illégaux.

Pour moi, tout cela a jusqu’à présent donné un coup de fouet à notre travail commun, d’où cette fête culturelle. Nous devons créer des réseaux, tous ces segments menacés de cette ville doivent en fait s’unir, et ne pas prendre Uber par souci d’économie, parce que c’est peut-être un ou deux euros moins cher, et faire prendre conscience de cela aux jeunes, qui sont désormais très habitués aux écrans, qui, pour certains, ne vivent plus du tout dans la vraie vie, mais se déplacent uniquement dans leur monde numérique, peut-être ouvrir quelques petites fenêtres et trouver quelques points de contact pour s’exercer à la solidarité, ensemble contre ce qui nous détruit tous. C’est ce qui me motive dans tout ça.

KM : Oui, tu as raison. Bien sûr. Qu’est-ce que j’ai découvert lors de ce festival ? Que c’est un peu comme ici partout. Il y a des différences, des modèles commerciaux différents pour les taxis et les voitures de location dans le monde. Les mécanismes de base sont les mêmes partout, et partout, les chauffeurs qualifiés, qui ont eux-mêmes un minimum de connaissances culturelles ou un peu plus, sont capables de donner un tout autre sens à leur travail, consciemment ou inconsciemment.

Notre chauffeur de taxi chinois, qui sert de fil conducteur à toutes les histoires dans le film d’aujourd’hui, en est un exemple. Il est une personne brisée par une tragédie personnelle, qui, de son côté, est confronté dans son taxi aux nombreuses conséquences des évolutions sociales sur les gens dans son pays, et qui nous montre ce qu’il voit. Ce film est construit de telle manière que c’est cet homme qui nous montre son monde ou le monde qui l’entoure.

Je pense que c’est ce qui est vraiment intéressant, que ces rencontres, ces expériences, lorsqu’elles sont correctement traitées, lorsqu’elles sont transformées en culture avec un peu d’effort, peuvent être très enrichissantes pour beaucoup.

La multitude de contributions, de perspectives que nous avons pu découvrir cette année, nous pouvons maintenant les rassembler pour en faire quelque chose qui soit plus qu’un simple divertissement. « Il s’agit de quelques chauffeurs de taxi qui se réunissent pour regarder des films de leur collection de DVD », mais cette fois-ci, nous avons un trésor de points de vue, provenant de différents pays avec des intentions très variées, mis en scène de différentes manières dramaturgiques, et tout cela peut nous conduire à une nouvelle image de nous-mêmes. C’est en fait ce qui est le plus intéressant.

SB : Une phrase à ce sujet : parce que c’est toujours un déracinement et une déshumanisation que nous vivons, quelle que soit la culture. L’originalité, qu’il s’agisse de ces vieux rickshaws ou de nos vieilles calèches, c’était notre monde, et nous avons été littéralement arrachés à ce monde traditionnel, déracinés par ces nouveaux mécanismes si efficaces. Je trouve que cela détruit une grande partie de ce que nous considérons comme notre monde. C’est en fait la même chose dans le monde entier.

Les lauréats

WS : Et avec la présentation que nous venons d’entendre, en provenance de la République populaire de Chine, nous en sommes à l’un des trois films qui ont reçu un prix. Nous terminons ainsi. Chacun d’entre vous va maintenant choisir un film qu’il va décrire à nos auditeurs, et bien sûr aussi aux auditrices, et à tous ceux qui se trouvent entre les deux, et bien sûr aussi à eux. Et, Klaus, puisque tu as commencé avec un film, tu peux le décrire brièvement à nouveau, et les deux autres prendront la parole à propos des deux autres films, et ensuite nous aurons presque terminé.

Merci beaucoup pour votre attention jusqu’ici, et vous remarquerez que c’est et ça reste passionnant. Klaus Meier :

Chine [2]

KM : Cette année, nous avons organisé une soirée cinéma intitulée « En Chine, c’est presque comme ici ». Ce qui est « presque comme ici », c’est l’isolement des gens, leur dépendance vis-à-vis de la technologie et des procédures bureaucratiques. Dans le film, qui s’intitule également « Lonely City » et qui se déroule à Chongqing, autour de Chongqing et dans ses environs, un chauffeur de taxi, qui a lui-même un destin tragique, découvre en trois épisodes le destin d’autres personnes qui doivent faire face à ces développements modernes. Tous sont confrontés à quelque chose d’aussi grand, d’aussi démesuré, que cela en devient presque inhumain.

Le film montre un monde dans lequel la transformation de la nature par des constructions massives crée des paysages monstrueux qui rongent les paysages historiques, où au huitième siècle Li Bai, Du Fu et d’autres poètes célèbres ont succombé à leur destin tragique et ont écrit des poèmes à partir de cela. Et aujourd’hui, je crois qu’il est possible, contrairement à ces poètes qui n’étaient que des personnages isolés, de faire bouger les choses grâce à la mise en réseau, que ce soit en Chine ou ici. C’est en train de se produire. Ce « mouvement » est pour ainsi dire sous-jacent. Dans les films, on sent tout le temps que les gens agissent. C’est ce qui me donne l’espoir que les choses sont possibles, indépendamment des systèmes politiques.

Allemagne [3]

SB : J’espère qu’en montrant ces films, nous pourrons faire prendre conscience aux autres que nous sommes tous dans le même bateau. Les films eux-mêmes n’ont pas forcément une fin optimiste, ils étaient parfois très sombres, frustrants, déprimants. Je pense que si je prends maintenant « Es geht um Luis », je pense aux parents qui n’ont pas de temps à consacrer à leurs enfants parce qu’ils doivent trimer jusqu’à l’épuisement, qui sont coincés dans des emplois où ils sont plus ou moins réduits en esclavage, où ils doivent travailler de manière inhumaine. Beaucoup de gens souffrent de ces conditions de travail. Peu importe qu’il s’agisse d’un livreur de colis en Grande-Bretagne, d’un chauffeur de taxi en Chine ou à Berlin, l’essentiel est de montrer ces conditions de travail sous différents angles. Nous sommes confrontés partout à ces conditions de vie qui nous déshumanisent de plus en plus.

Je crois que si nous prenons conscience que c’est la fin de notre culture, quelle qu’elle soit, que ce soit ici ou ailleurs, alors nous devrions nous y opposer à l’échelle mondiale. Créer un peu de conscience chez les autres personnes qui regardent les films, c’est ce qui est porteur d’espoir.

Berlin [4]

IJ : Puis, il y a eu le film des années 80, juste après mon arrivée à Berlin, qui parlait du bar Ruine. La Ruine était alors une maison bombardée dont il restait la salle à manger, le premier étage et la cave. Un chauffeur de taxi, Knut Hoffmeister, qui faisait aussi partie de la scène punk à l’époque, a fourni des images Super 8, que deux étudiantes en cinéma de Munich ont ensuite retravaillées pour en faire un film. Pour cela, elles ont interviewé des personnes de l’époque, qui sont maintenant très âgées, et qui nous ont permis de mieux comprendre cette période. Knut Hoffmeister avec son groupe « Die notorischen Reflexe », qui, comme son nom l’indique, était un peu expérimental au niveau de la musique, qui a un peu semé la confusion, ou la scène des squatteurs, qui se déroulait en même temps, il y avait quelque chose qui bougeait. Il ne fallait pas rester immobile, il fallait plutôt mélanger les choses, ce qui s’est d’ailleurs produit.

La Ruine a ensuite été fermée, ce qui a également provoqué des protestations, et c’est aussi la raison pour laquelle nous avons projeté ce film au club de nuit Wilde Renate, car il doit également fermer ses portes d’ici la fin de l’année.

C’est un club qui a toujours bien fonctionné, mais qui n’a pas assez d’argent pour payer les loyers élevés, et c’est ainsi que la culture et les clubs sont en train de disparaître. C’était le bon endroit pour montrer ce film. Nous avons également réussi à intéresser des jeunes à ce sujet, ce qui est intéressant, car ils sont en fait très éloignés de ce genre de choses, normalement de nos jours. J’ai été touché qu’ils s’intéressent à ce genre de choses, à une vieille histoire des années 80, c’est génial ! Ils ont remis ça sur la table et nous pouvons discuter de ce qui s’est passé à l’époque et de ce qui se passe aujourd’hui, et si nous avons encore l’espoir qu’il y ait un moyen de sauver la situation.

Et maintenant ? Quelle est la prochaine étape ?

WS :Le dernier tour n’a rien à voir avec la fin, car nous ne sommes qu’au début d’un développement qui dure déjà deux ans et qui va certainement se poursuivre. Les prochains mois et peut-être les prochaines années seront certainement documentés sur le site www.taxifilmfest.de, mais pour conclure, je vous redonne la parole pour une question que je n’ai pas posée, mais qui serait peut-être importante pour vous et à laquelle vous avez peut-être une réponse que je ne peux pas connaître, car je n’ai pas posé la question. Bon, ça va devenir absurde, philosophique, mais ça va peut-être aussi vous donner l’occasion de dire quelque chose, parce que vous n’avez pas fait de film, mais que vous aimeriez quand même partager avec notre public, et c’est pourquoi je passe à nouveau le micro à ce groupe qui s’est si bien trouvé. Les femmes d’abord.

IJ : Il serait intéressant de se demander si nous ne pourrions pas réaliser nous-mêmes un film qui nous rapprocherait un peu plus des faits que nous connaissons et qui pourrait aussi représenter les choses de notre point de vue. Bien sûr, il faudrait pour cela beaucoup de temps et de loisirs, des idées et des protagonistes. Je me demande si nous pourrions y arriver.

SB : Sans qu’on nous le demande, c’est toujours un peu difficile, parce que nous avons déjà tellement parlé, mais je crois que c’est précisément ce lien entre le cinéma en tant que média et les différentes cultures, mais aussi ce voyage dans le temps que nous avons fait à plusieurs reprises, nous étions dans les années 70, nous étions aussi dans le futur, nous avons vu des films de robots, tous ces sujets peuvent vraiment nous amener à toucher avec notre projet des personnes beaucoup plus jeunes que nous, mais à qui ces mondes s’ouvrent. Ce serait merveilleux si nous pouvions y parvenir dans une certaine mesure. Les jeunes sont loin d’être aussi apolitiques que beaucoup d’entre nous, les vieux, le pensent toujours. Je le vois avec mes filles et leur entourage, comment ils se comportent. Ils sont réceptifs, mais il faut aussi que quelque chose vienne de notre génération, au lieu de se contenter de se démener et de regarder le temps passer. Je serais très heureux si nous pouvions y contribuer l’année prochaine.

KM : Qu’est-ce qui va changer ? Oui, ce que tu dis va arriver, et le film, le faire nous-mêmes, nous le ferons aussi, bien sûr, exactement, il y a déjà quelques idées. Ce qui serait important pour moi, c’est que ce que nous n’avons pas fait l’année dernière pour de nombreuses raisons, réussir cette année, à savoir une véritable évaluation de tout ce qui s’est passé maintenant, de ce que nous avons vu, de ce dont nous pouvons discuter ensemble, de développer les contacts qui ont été établis avec des projets, cela m’intéresserait, et les idées ne manquent pas, que ce soit le Taxifilmfest extended, l’orchestre du Taxifilmfest pour la Fête de la musique, ou autre. Il y a quelque chose qui se prépare.

WS : Et c’est ainsi que s’achève cette conversation, mais le projet ne fait que commencer à se développer, je pense que cela est maintenant clair. Si j’ai réussi, avec cette petite conversation, à contribuer à ce que l’évaluation se déroule aussi bien que dans cette conversation, alors tout est fait pour que nous ayons dans quelques années une « Taxinale » où tout apparaîtra avec la même qualité que ce que nous avons vécu aujourd’hui sur le tapis rouge d’à côté.

Merci beaucoup pour cet entretien, merci beaucoup pour votre engagement, et maintenant, je vous souhaite une merveilleuse soirée.

Ce texte a d’abord été publié sous forme de podcast sur DaybyDay ISSN 1860-2967 sous le titre TaxifilmFestFinale.

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